Live Sessions (XXIII), Tonight: Backyard Babies, Niceto Club / 03-24-2018

Hitting the road with the sun up, the wind in your face, and "Roads" from the Backyard Babies pumping on the speakers makes it seem that, just for a moment, the whole universe is reconciled.

Travelling the long way to attend the show of one of your favorite bands - those of so many that you thought you could never see live - can be an experience, at least, very interesting.

The night in Niceto Club started early with many fans approaching to share expectations, drinks and a conversations about what they would experience a few hours later. Just after 8.30 p.m, Camus, Kefren and the Turbocoopers took turns in warming up the stage for the main event of the night.

An almost full venue was the framework for what would be a powerful and intimate show, where the band altered their list of songs with brutal honesty ("we truly did not know what songs to play, so we're going to do the ones that we like »), and boy they really did. After an overwhelming start by the hand of "Made me Madman" and "U.F.O Romeo", they gave free rein to a string of their finest and most classic material. The quartet sounded tight, and although the sound of Dregen's guitar might have been louder, Nicke Borg's aguardentious voice was heard loud and clear during the 90 minutes of the show. The singer was much more animated than usual, and with excellent humor he led the band with an enviable cadence. The base of Peder Carlsson and Johan Blomqvist sounded solid and held the foundations for Dregen to display his unique style of playing and moving on stage. With a 1930s New York gangster look, his custom Gibson and an arsenal of trademark riffs, the guitarist danced, harangued, cheered and literally blew up the audience singing the now classic "Star War," leaving more than one with an open mouth in the face.

They sounded "Highlights", "Dysfunctional professional", a heartfelt "Abandon", a much-hyped "Nomadic", the surprising "Ghetto you", the catchy "Heaven 2.9", and perhaps the most emotional moment of the night from the hand of "Painkiller", that hymn to the losers co-written with Tyla of Dogs D'Amour that made the skin bristle with amazing lyrics and the magnificent guitar solo by Dregen. After the announcement of the release of new songs for the end of the year and only two songs of his last album "Th1rt3en or Nothing", the last section of the show was a real Punk n' Roll bulldozer, with the band playing with clenched teeth as in 1998 and willing to fly all over the air in the hand of "Look at you" exploding by the speakers. Several classics were missing, but had "Roads" sounded, the universe would have had, at least for me, even more meaning.

The Scandinavians took their time to come down to South America and show what they do best, and the result was truly gratifying. They were seen (and heard) comfortable and happy throughout the show and the energy was also transmitted to all the audience.

Like great friends who stand the test of time, the visit of the quartet was a true celebration, with anecdotes that will surely appear every time we name those gigs that marked us forever.

Long live to Sweden, long live to Rock N 'Roll and long live to the Backyard Babies.

Cheer them up so that they come back, because I know they will.

Matias Sosa

Sesiones en vivo (XXIII), Hoy: Backyard Babies, Niceto Club / 24-03-2018

Salir a la ruta con el sol en alto, el viento en la cara, y que en la radio suene «Roads» de los suecos Backyard Babies equivale a que por un momento todo el universo tenga sentido.

Recorrer el largo camino para asistir al show de una de tus bandas favoritas –aquellas de tantas que pensaste nunca poder ver en vivo-, puede resultar una experiencia, como mínimo, muy interesante.

La noche en Niceto comenzó desde temprano con muchos fans acercándose a compartir expectativas, tragos y charlas acerca lo que vivirían pocas horas después. Apenas pasadas las 20.30 los soportes Camus, Kefren y Turbocoopers se encargaron de preparar la entrada para el plato principal de la noche.

Un recinto colmado casi en su totalidad fue el marco para lo que sería un show poderoso e íntimo, donde la banda alteró su lista de temas con honestidad brutal («sinceramente no sabíamos qué canciones tocar, por lo que vamos a hacer las que más nos gustan»), y vaya que sí lo hicieron. Tras un comienzo arrollador de la mano de «Made me Madman» y «U.F.O Romeo», dieron rienda suelta una seguidilla de su material más fino y clásico. El cuarteto sonó ajustado, y pese a que el sonido de la guitarra de Dregen podría haber estado más elevado, la voz aguardentosa de Nicke Borg se escuchó clara y fuerte durante los 90 minutos de show. El cantante estuvo mucho más animado de lo habitual y con excelente humor conducía a la banda con una cadencia envidiable. La base de Peder Carlsson y Johan Blomqvist sonó solida y sin fisuras para que Dregen diera rienda suelta a su tan particular estilo de tocar y moverse sobre el escenario. Con un look de pandillero neoyorquino de los años 30, su Gibson customizada y un arsenal de yeites marca registrada, el guitarrista bailó, arengó, vitoreó y literalmente hizo explotar a la audiencia cantando la ya clásica «Star War», dejando a más de uno con la boca abierta.

Sonaron fuerte «Highlights», «Dysfunctional professional», una sentida «Abandon», una muy coreada «Nomadic», la sorpresiva «Ghetto you», la ganchera «Heaven 2.9», y quizás el momento más emotivo de la noche de la mano de «Painkiller» ese himno a los perdedores co-escrito con Tyla de Dogs D´Amour que hizo erizar la piel con su letra y el magnífico solo de guitarra a cargo de Dregen. Tras el anuncio del lanzamiento de un disco nuevo para fin de año y de sólo dos canciones de su última placa «Th1rt3en or Nothing», el último tramo del show fue una verdadera aplanadora de Punk n´Roll, con la banda sonando a dientes apretados como en 1998 y dispuestos a volar todo por los aires de la mano de «Look at you» explotando por los parlantes. Faltaron varios clásicos, pero de haber sonado «Roads» el universo hubiera tenido, al menos para mí, aún más significado.

Los escandinavos se tomaron su tiempo para venir a mostrar lo que mejor hacen y el resultado fue verdaderamente grato. Se los vio (y escuchó) cómodos y contentos durante todo el show y la energía se transmitió también a todos los presentes. 

Al igual que los grandes amigos que soportan el paso del tiempo, la visita del cuarteto fue un verdadero festejo, con anécdotas que seguramente aparecerán cada vez que nombremos aquellos recitales que nos marcaron para siempre.

Larga vida a Suecia, larga vida al Rock N’ Roll y larga vida a los Backyard Babies.

Y a esperar su regreso.

M.S

Giros

Y daba vueltas y se sonreía

Y silbaba bajo por no molestar

Rodolfo Páez

Creemos, erróneamente, que nuestros caminos están hechos de rectas. Líneas imaginarias que marcan el rumbo a seguir, donde el terreno acompaña el dulce andar y la calma envuelve nuestros pasos. Nos acostumbramos a pensar en líneas: el tiempo, los rumbos, las distancias, las ideas, etc. Todo fluye en un continuo donde las metas son como los espejismos de agua que se forman en el asfalto los días de mucho sol. Internamente sentimos que podemos alcanzarlos  pero, porfiados, no nos resignamos a dejarlos ir.

Sabemos con certeza que el sol siempre sale, pero no podemos evitar preocuparnos con la idea sobre qué pasará mañana. Porque entre parpadeo y parpadeo, la luz se va; pero aún así confiamos en la magia que ese pequeño corte en el tiempo cambie el resultado de lo que tenemos enfrente nuestro.

La molestia de no saber qué va a pasar puede ser lacerante.

Y ahí es cuando comenzamos a pensar en giros.

Giros que siempre han estado allí como parte del paisaje y que de repente todo lo cambian. Los giros que nos dan envión y nos hacen recordar que tenemos otra forma de pensar y otra forma de vivir.

No queda mucho más que girar y girar. La vuelta puede ser divertida y hasta necesaria, porque el cambio, cambia con nuestra mirada y un nuevo universo se abre, más amplio, delante de nuestros ojos.

M.S