Los nuevos titiriteros: La era de oro de la manipulación mental

Siempre que enseñes; enseña también, a la vez, a dudar lo que enseñas.

José Ortega y Gasset

La libertad de expresión es decir lo que la gente no quiere oír.

George Orwell

Nuestra mente está siendo controlada por extraños que no tienen los mejores intereses en su corazón. Si suena como una fantasía paranoica, preparate y continuá leyendo.

Estos son los resultados de una serie de estudios científicos que muestran cómo unas cuantas instituciones dominantes tienen el poder de manipular cómo nos sentimos, cómo actuamos e incluso cómo votamos, sin que nunca nos enteremos de ello.

La manipulación mental deliberada de las masas no es, por sí misma, nada nuevo. Hace casi cien años, nuestra manía global de consumo se desató gracias a Edward Bernays, más conocido como el "padre de las relaciones públicas". Bernays era sobrino de Sigmund Freud y utilizó las ideas de su tío acerca del subconsciente para desarrollar nuevos métodos de control mental, diseñados para crear una nueva forma de consumismo, inicialmente en los Estados Unidos.

"Debemos cambiar una cultura de necesidades en una cultura de deseos", declaró una vez Paul Mazur, socio comercial de Bernays. "La gente debe ser entrenada para desear, para querer cosas nuevas, incluso antes de que las viejas hayan sido totalmente consumidas. Debemos dar forma a una nueva mentalidad. Los deseos del hombre deben ensombrecer sus necesidades."

Pero aún hay más.

En 1928, Bernays describió y en cierta forma vaticinó cómo sus técnicas de manipulación mental permitirían a una pequeña élite controlar las mentes de la población mundial: “La manipulación consciente e inteligente de los hábitos y opiniones organizados de las masas es un elemento importante en la sociedad democrática. Aquellos que manipulan este mecanismo invisible de la sociedad constituyen un gobierno invisible que es el verdadero poder gobernante de este país. Somos gobernados, nuestras mentes moldeadas, nuestros gustos formados, nuestras ideas sugeridas, en gran parte por hombres de los que nunca hemos oído hablar... En casi todos los actos de nuestra vida cotidiana ... estamos dominados por el número relativamente pequeño de personas ... que tiran de los cables que controlan la mente pública”.

Bernays puso en marcha lo que todos hemos llegado a conocer como una parte esencial de nuestro sistema capitalista: el uso de los medios de comunicación para promover los roles, los deseos y los símbolos de estatus que recolectan los beneficios para las grandes corporaciones. Desde la cuna nos transformamos en consumidores, debido en parte a las percepciones de las falsas necesidades que nuestros padres nos transmiten. De la cuna a la tumba.

Pero lo que realmente ha cambiado es que una nueva generación de controladores mentales está utilizando las tecnologías florecientes de recolección de datos y redes sociales para inyectar su poder en nuestras mentes aún más profundo que lo que nuestros antepasados ​​podrían haber soñado. Un Bernays contemporáneo llamado B.J Fogg ha creado una estrategia llamada "captología", derivado de la sigla CAPT o "Computers As Persuasive Technology" (Computadoras como tecnología de persuasión). Desde su “laboratorio” de la universidad de Stanford, enseña a los estudiantes de posgrado todavía novatos cómo utilizar la tecnología para "cambiar las actitudes o comportamientos de la gente".

Sus enseñanzas han generado las interfaces de nuestras nuevas rutinas diarias: a que el ringtone de nuestros smartphones desvien nuestra atención, hasta cómo el icono del pulgar arriba y las estadísticas de Likes nos dicen lo populares que somos hoy en día. En la jerga, estas cuestiones son  conocidas como “Hot trigguers” (disparadores calientes), los cuales ponen en marcha respuestas conductuales en nuestro subconsciente. Aquellas aplicaciones exitosas son las que provocan una necesidad momentánea y luego nos proporcionan una solución, también instantánea. Este patrón produce una micro dosis de endorfinas en nuestro cerebro que nos hace sentir bien. Así, al igual que las ratas en una rueda nos volvemos adictos, y regresamos por más.

Facebook ha construido su imperio global de 1,6 billones de usuarios activos con esta rutina adictiva. De acuerdo con uno de los estudiantes de Fogg, Nir Eyal, el disparador clave de Facebook es el MAPA o Miedo a perderse algo (del inglés FOMO: Fear of missing out). Los seres humanos evolucionamos en grupos de cazadores-recolectores, donde la supervivencia significaba ser parte de la comunidad. La ansiedad social de perder lo que nuestros amigos están haciendo surge desde lo más profundo de nuestro cerebro. Es decir, sacrificamos nuestro contacto físico diario con las personas que nos rodean, por centrar nuestra atención en la pantalla que tenemos enfrente de nuestros ojos. El artista Eric Pickerskill en su serie de fotografía "Removed", documenta la sensación de las situaciones sociales cotidianas después de borrar los smartphones de las personas de la imagen.

Una de las instantáneas de Removed, de Eric Pickerskill

Facebook ha estado investigando el alcance de su poder sobre nuestro comportamiento, manipulando a sus propios usuarios como conejillos de indias. Los días eleccionarios importantes a nivel global envía recordatorios masivos para cumplir con el deber ciudadano, lo que provoca un gran número de votos que de otro modo no se hubieran emitido. Lo terrorífico de esto es pensar la posibilidad que decidieran enviar estos recordatorios sólo a los simpatizantes de un partido o candidato en particular, hecho que podría cambiar el resultado de una elección presidencial sin que nadie se entere. Las opciones de filtro con la bandera de algún país movilizado por un atentado o desastre natural también dan cuenta de la unilateralidad de sus intereses, ya que no hay ley actual que controle la neutralidad.

El control de la mente no se detiene solo en las redes sociales. ¿O acaso creemos en nuestra  autonomía cuando estamos investigando cuidadosamente sobre un tema en particular y utilizamos Google para completar la búsqueda? Pensemos otra vez. El psicólogo Robert Epstein ha desenterrado el poder subliminal masivo de lo que él ha llamado el Efecto de Manipulación de Motor de Búsqueda, o SEME (Search Engine Manipulation Effect).

Este efecto se basa en el hecho de que cuando realizamos búsquedas, hacemos clic la mitad de las veces en uno de los dos primeros resultados, y más del 90% de nuestros clics están en los diez enlaces principales que aparecen en la primera página. Puede haber miles de otras páginas web que contienen nuestras palabras clave, pero Google decide cuáles vamos a leer. ¿Tétrico, no?

En muchos países del mundo, incluyendo los Estados Unidos, Google tiene un monopolio “amigo” a las búsquedas en Internet. El negocio de la especificación de búsqueda-graduación no se encuentra regulado, y los tribunales han defendido el derecho de Google a clasificar resultados de la búsqueda a pesar que atenta contra las leyes de la libertad de expresión de los usuarios. Si Google decidiera cambiar la forma en que la población piensa y siente, no le representaría muchos inconvenientes.

El economista británico Kenneth Boulding advirtió una vez: "Un mundo dominado por una  dictadura invisible es concebible, todavía usando las formas de gobierno democrático".

Así que decides, ¿estás siendo manipulado?

Hasta que esta manipulación invisible esté mejor regulada, todavía hay algunas cosas que podemos hacer para protegernos de su control mental. Una idea, sugerida por el líder de la tecnología Jaron Lanier, es realizar nuestros propios experimentos en relación a nuestro vínculo con los medios de comunicación social y así poder recuperar nuestra libertad de elección. Por ejemplo, pasar por períodos de completa desvinculación de los medios de comunicación social - un día, una semana o un mes -, ver cómo nos sentimos y preguntarnos: ¿Qué tan fuertes y frecuentes eran los deseos de volver a conectarnos? ¿Nos perdimos algo? ¿Cambió algo?

Otra idea es tener conocimiento de las fuentes de nuestras noticias. Es decir, hacerse al hábito regular de revisar los sitios web de fuentes de noticias fuera de la “zona de confort ideológico”. Al realizar una búsqueda en Google, ver también lo que aparece en la lista de dos, tres, cuatro páginas, y ocasionalmente probar un motor de búsqueda alternativo para compararlo. DuckDuckGo es un buscador que no realiza un seguimiento de actividad, lo que significa que se obtendrá un resultado más neutral.

En realidad, todo lo antedicho forma parte de una elección y en responder el cómo, cuándo, dónde y de qué manera queremos vivir nuestras vidas. Si bien no hay un camino preestablecido, nuestra condición de ser humanos nos lleva a sentirnos más cómodos haciendo lo que hace la mayoría, muchas veces sin importar si eso está bien o mal. Todo es cuestión de seleccionar aquellas alternativas que nos parezcan más favorables, por lo que es necesario primero conocerlas, evaluarlas y luego finalmente elegirlas. Elegir preguntarse o elegir responderse. La pastilla azul o la pastilla roja. De eso se trata ¿no?

MATT A. HARI

Binomios del arte (V), Hoy: Cuando lo negro se torna rojo o el lado oscuro del Black metal

¿Nunca has visto sangre a la luz de la luna? Parece negra.

Thomas Harris

¿Es natural que los enemigos se hagan el bien los unos a los otros?

Biblia satánica.

Noruega. Estado de bienestar, pacifismo, desarrollo, progreso, conciencia social, fiordos y frío. Quizá un modelo a seguir para muchos países, y del cual desearíamos ser parte. Y al mismo tiempo, junto con el resto de los países escandinavos, uno de los lugares con mayor cantidad de bandas de música pesada y derivados. Solo agreguen el vocablo “Metal” a una palabra cualquiera y tendrán un nuevo sub-género musical con una horda de acólitos.

Justamente en este país fue donde se propagó una de sus variantes más extremas, el Black metal. Y la que sea posiblemente la banda más influyente y con la historia más sangrienta de todas: Mayhem. Corría el año 1984 cuando dos jóvenes, Oysten "Euronymous" Aarseth  y Jorn "Necrobutcher" Sturbberud, influenciados por Venom (quizá los pioneros en utilizar el mote de Black metal para su música y quienes unos años antes lanzarían el álbum que daría nombre el género), fundaron Mayhem (Caos, Mutilación). Agrupación que durante sus primeros años tuvo multitud de cambios de integrantes y que sólo se llegaron a publicar un par de demos. Estos jóvenes tenían en común ideas sumamente antagonistas con lo considerado “normal” en los países nórdicos, donde a pesar de sus altas tasas de ateísmo, otro montón está altamente cristianizado.

El satanismo, paganismo, la exaltación de lo nórdico, la violencia y la muerte eran parte de los  ideales de los miembros de Mayhem, hecho que se observaba de manera palmaria en sus letras y en sus actuaciones en vivo, todas ellas plagadas de sangre, auto-lesiones y empalamiento de animales muertos. Entre tantos cambios de formación, hubo uno que marcó un mojón en la historia de la banda: en 1988 se incorporó a la formación Per Yngve Ohlin "Dead" como vocalista, un personaje obsesionado con la muerte y de dudosa sanidad mental del que abundan numerosas anécdotas. Propenso a autolesionarse en los conciertos, llegó incluso a ser hospitalizado tras una actuación por haber perdido demasiada sangre. Dueño de una personalidad negativa y pesimista que vendría adosada a un trastorno depresivo, encontró en la banda una manera de lidiar con sus demonios internos.

A principio de los años noventa, Euronymous era el propietario del pequeño sello discográfico Deathlike Silence Productions y de una tienda en Oslo llamada Helvette (Infierno), la cual se convirtió en el centro neurálgico de la escena Black metal noruega y donde acudían tanto músicos como aficionados a buscar información e intercambiar ideas. También fue el lugar elegido para forjar el Inner Circle. El Inner circle contaba con dos objetivos claros: por un lado dar forma y difusión a la música que interpretaban, y por el otro realizar acciones anticristianas de marcado carácter violento. Entre muchos de los miembros del Inner Circle se encontraba Varg Vikernes (irónicamente nacido bajo el nombre de Kristian), fundador y único miembro del grupo Burzum. Vikernes compartía la doctrina del clan, pero agregándole una marcada ideología nazi.

El 8 de abril de 1991 Per “Dead” Ohlin, quizá preso de un fuerte estado depresivo,  se dirigió a dar un paseo por el bosque, durante el cual decidió poner fin a su vida cortándose las venas. Al ver que ese método tardaba demasiado, regresó a su hogar y se disparó en la cabeza con una escopeta de caza. Dejó una nota de suicidio donde solo escribió  “perdonen toda la sangre”. El cuerpo fue encontrado por el propio Euronymous quien, ni lerdo ni perezoso, tomó una cámara de fotos y se dedicó a retratar el cadáver de su compañero; fotos que fueron posteriormente utilizadas en la portada de su álbum Dawn of the black hearts, cuya portada fue censurada en casi todo el mundo. También se rumoreó la leyenda que juntó pedazos del cráneo de Dead con los que posteriormente realizó una artesanía que distribuyó entre aquellas bandas de la escena que consideraba “dignas”.

Vikernes (izq.) y Euronymous (Der.): Enemigos
íntimos.

Mientras tanto, las actividades del Inner Circle seguían su curso y comenzaron a ser más radicales gracias al impulso de Vikernes. En junio de 1992 incendió la iglesia de Fantoft, una construcción medieval de madera que se encontraba entre las más antiguas del país, acto que conmovió a la pacífica sociedad noruega, y que como efecto añadido consiguió impulsar una fama inusitada al Black metal, sacándolo del circuito underground en el que se encontraba y dándole  transcendencia internacional. A este incendio le siguieron otros hasta completar más de cincuenta en un periodo de seis años, a lo que se sumaron cientos de profanaciones de tumbas y pintadas satánicas en numerosos cementerios, que culminaron con el asesinato de un muchacho homosexual a manos de Bard Eithum, baterista del grupo Emperor y en aquel entonces empleado de Helvette, la tienda de Euronymous.

Asimismo, la colaboración musical entre Vikernes y Euronymous seguía adelante. A través del sello propiedad de Euronymous se editó el primer disco homónimo de Burzum, y Vikernes colaboró como bajista en la grabación del que sería el primer disco de Mayhem, De misteriis dom sathanas.

De algún modo, las cosas entre los dos se complicaron de manera extrema. El éxito del disco de Vikernes provocó la envidia de Euronymous, y al mismo tiempo, aquel vio cómo perdía el control de los ingresos del mismo al pertenecer al sello del segundo. La situación se tornó explosiva y tuvo su punto cúlmine la noche del 10 de agosto de 1993, fecha en que Vikernes, acompañado de un amigo se dirigió al hogar de Euronymous, y una vez allí, con la excusa de hablar de negocios, subió solo hasta su departamento y le asestó 25 puñaladas, tras lo cual se dieron a la fuga dejando tras de sí el cuerpo sin vida de su “socio”. Ante las acusaciones, Vikernes alegó defensa propia y que las puñaladas en la espalda eran en realidad cortes producto de haber caído sobre cristales rotos. La coartada no resultó: fue condenado a 21 años de cárcel, la pena máxima del sistema judicial noruego.

Meses después se publicó la opera prima de Mayhem De misteriis dom sathanas, donde colaboran asesino y víctima. El lanzamiento del disco se retrasó por la negativa de los padres de Euronymous (ahora propietarios del sello discográfico) a que se publicase mientras siguiera grabada la colaboración de Vikernes. Finalmente, el baterista del grupo, Hellhammer, logró la edición tras engañar a los padres de Euronymous asegurándoles que se habían sustituido las pistas correspondientes cuando en realidad la grabación nunca fue alterada.

Tras estos acontecimientos, la banda se disolvió temporalmente, volviendo a reunirse en 1995. Verg Vikernes siguió componiendo en prisión a la vez que publicaba sus escritos, y tras dieciséis años obtuvo la libertad.

El Black metal sigue siendo un mundo extremo donde conviven la parafernalia, la sangre e historias macabras. No obstante, debido a la prensa negativa y al devenir de los hechos logró ganarse un mote negativo que siempre estará en la mira de la prensa amarillista y del desconocimiento general. Más allá de la fuerte carga de teatro e imagen que caracteriza a las bandas del género, siempre las persigue ese velo de duda que permita determinar qué separa la verdad de la ficción.

MATT A. HARI

Halloween, la identidad nacional, la muerte, la ignorancia, la hipocresía y nosotros.

Cuando el almanaque marca los últimos meses del año, más precisamente a fines de octubre, se da entre la gente una particular apreciación de la festividad de Halloween. Son muchas las personas que la rechazan basándose en dos cuestiones muy debatibles y cuestionables: se afirma que esta festiva tradición proviene de la cultura estadounidense, y se la relaciona con un “festejo de la muerte” contrario a la religión y la fe católica.

Digamos entonces que sus raíces están vinculadas con la conmemoración celta del Samhain, por lo tanto su origen no es norteamericano. Fueron los inmigrantes irlandeses quienes transmitieron versiones de la tradición a América del Norte durante la Gran hambruna irlandesa. Además, se vincula con la festividad cristiana del Día de Todos los Santos, celebrada por los católicos el 1 de noviembre. Se trata en gran parte de un festejo secular, aunque algunos consideran que posee un trasfondo religioso. 

Samhain significa “Fin del verano” y se celebra el 31 de octubre. Es una de las dos noches de espíritus en todo el año, siendo la otra Beltane. Es una intervención mágica donde las leyes mundanas del tiempo y el espacio están temporalmente suspendidas y la barrera entre los mundos desaparece. Comunicarse con antecesores y amores fallecidos es fácil para este tiempo.

En una época en la que predominaban las festividades paganas, los papas Gregorio III y Gregorio IV intentaron suplantarla por una festividad católica (Día de Todos los Santos) que fue trasladada del 13 de mayo al 1 de noviembre. En 1840 esta festividad llega a Estados Unidos y Canadá, donde queda fuertemente arraigada. Sin embargo, la fiesta no comenzó a celebrarse masivamente hasta 1921, adquiriendo una progresiva popularidad en las siguientes décadas. La internacionalización de Halloween se produjo a finales de los años 1970 y principios de los 1980 gracias al cine y a las series de televisión.

Entonces, la pregunta es: ¿por qué se señala como algo pernicioso una festividad que no solo no es del origen que se le atribuye sino que está vinculada a la religión a la que se supone que ofende? Una de las aristas es la falta de información, ya que la gente suele repetir discursos tendenciosos elaborados por otros. 

Un razonamiento falsamente nacionalista, casi chauvinista, según el cual las costumbres ajenas no son bien recibidas en estas tierras. Pero haciendo un recuento, ¿cuántas festividades ajenas son ya parte del itinerario nacional? ¿Acaso la navidad es una festividad argentina? Y ya que hablamos de fiestas o costumbres patrias, ¿es acaso el pueblo argentino capaz de valorar sus propias tradiciones?  

Lo que parece salir a flote con estas cuestiones es la creencia de que todo lo nacional es bueno y todo lo foráneo es negativo, pero hay algo que es mucho más peligroso y es la incapacidad que tienen muchas personas para cuestionarse los prejuicios. Es más fácil creer en paranoias de sacrificios y matanza, que investigar realmente el sentido de una festividad. 

También es fundamental el rechazo que la gente siente hacia la muerte. Es decir, está bien celebrar la vida pero no está bien conmemorar la muerte. ¿Por qué? Si ambas son parte de lo mismo, todos vivimos y morimos. No hablamos de buscar la muerte, pero sí de naturalizarla en pos de dejar de creer que es algo que tiene que asustarnos y mantenernos preocupados. 

En definitiva, habría que preocuparse más por investigar y conocer en lugar de discriminar a una festividad que solamente intenta pacificar las aguas entre este mundo y el mundo que habitaremos por toda la eternidad. La vida y la muerte juntas, como puntas de un mismo lazo. 

-RODRO MALAMORTE-

Comerse a besos

El canibalismo es una de las manifestaciones más evidentes de la ternura.

Salvador Dalí

Si falla el capitalismo, podemos probar con el canibalismo.

Andrés Rábago García

Armin Meiwes nació el 1 de diciembre de 1961 en Essen, Alemania. En sus años de escuela, era un chico de apariencia normal, de carácter cohibido y escurridizo y un tanto esquivo al contacto social. En alguna ocasión sus profesores llamaron a sus padres para comentar las conductas evasivas de Armin para con sus compañeros de aula. Tuvo una infancia feliz, rodeado de su familia y los múltiples animales que poseían en su casa en el campo.

Su padre y hermanos se marcharon cuando todavía era muy joven, teniendo que quedarse a cargo de una madre muy huraña, controladora y volátil en relación a sus vínculos amorosos. La soledad en que se veía inmerso lo obligó a crearse un amigo imaginario al que consideraba su “verdadero” hermano. Con la llegada de la adolescencia comenzó a tener deseos sexuales hacia su hermano imaginario y otros chicos, con los que deseaba crear un vínculo muy estrecho, llegando a considerar que el comerse a esa persona representaba el mayor estado de unión posible, en el cual dos se convertían en uno. Una vez cumplida la mayoría de edad se une al ejército, donde es reconocido y admirado por sus compañeros debido a su dedicación y conocimiento, dejando la soledad a un lado, al igual que sus ideas y deseos sexuales. Tras más de diez años en la milicia deja su puesto para centrarse en el cuidado de su madre. Al morir esta, comienza a experimentar una suerte de liberación que lo lleva a buscar información y contactos por internet relacionados con el canibalismo.

Así comenzaron sus primeros contactos. Primero un cocinero se ofreció a él junto a dos de sus ayudantes para ser degustados. Armin habría tenido la oportunidad de matarlo y devorarlo pero, ante las dudas de la víctima, lo dejó ir. De acuerdo a su particular lógica, el banquete sólo tenía sentido si la víctima también estaba de acuerdo en ser devorada.

Tiempo más tarde conoció vía chat a Bernd Jürgen Armando Brandes, un ingeniero de Berlín. La violencia y la tortura formaban parte de los rituales sexuales cotidianos de Bernd, quien se sintió atraído ante la peculiar solicitud de Meiwes y con quien acordó un encuentro durante un fin de semana donde pusieron a prueba sus instintos sexuales caníbalisticos. Tras la despedida en la estación de trenes, Brandes lo pensó mejor y llamó a Meiwes para que lo fuera a buscar en una parada cercana. Quería probar otra vez.

Tras varias horas de conversación, Brandes acordó que Meiwen le amputase el pene. Con gran cantidad de alcohol y medicamentos que le impedían sentir dolor, el miembro de Bernd fue amputado e ingerido en parte por él mismo. Meiwes cortó el pene en dos trozos y lo cocinó para ambos.

Poco se sabe de los verdaderos motivos que llevaron a la víctima a entregarse de tal manera, pero tiempo más tarde el perpetrador manifestó haberse sentido “maravillado por la felicidad que Brandes experimentaba”. Meiwes posteriormente asesinó a su víctima sobre una mesa y grabó todo el proceso con una cámara de vídeo. Descuartizó el cuerpo y conservó la carne, consumiéndola los días posteriores.

Bernd Brandes, la víctima de Meiwes

Tiempo después comenzó a buscar nuevas víctimas desesperadamente, conducta que finalmente condujo a la policía a desenmascararlo y capturarlo. Un estudiante de Innsbruck denunció a Meiwes, que aseguraba en diversos foros haber degustado la carne humana. Lo llamativo de esta cuestión es que en el recuento de respuestas de su chat se registraron varios centenares de potenciales víctimas dispuestas a dejarse devorar por el caníbal. Su arresto se llevó a cabo un año exacto después del asesinato.

Lo que quedó demostrado es que en realidad Armin Meiwes no era un perturbado mental que quería saciar sus instintos más básicos, si no que se trataba de un asesino de tomo y lomo.

El veredicto de los psicólogos y psiquiatras que actuaron en la causa muestra que Meiwes hizo uso de facultades mentales plenas al momento de cometer el crimen, asimismo consideraron que la víctima no podía pensar racionalmente al momento de ser cercenado. La fiscalía quiso juzgarlo por asesinato con motivos sexuales e imputarle cadena perpetua, pero el problema radicaba en que la víctima dio su consentimiento al asesino y la defensa usó este argumento para que se considerase como homicidio a petición -una especie de eutanasia ilegal- lo que llevaría a una sentencia de entre 6 meses y 5 años, anulando la consideración de homicidio de primer grado.

Según el profesor Arthur Kreuzer del Instituto de Criminología de la Universidad de Gessen, el caso pudo marcar un hito en la historia judicial, ya que se convertiría en una especie de asesinato convenido por víctima y asesino. El abogado de Meiwes citó como una carta favorable que Armin dejó libres a cuatro personas que se habían ofrecido voluntarias para el sacrificio debido a las dudas que mostraban. Su víctima dio el pleno consentimiento antes de que Armin lo matase.

El caso de Armin Meiwes o “el caníbal de Rotemburgo” como fue catalogado por la prensa amarillista, conmovió a todo el mundo por su crueldad. El fallo judicial se enfrentó a problemas para condenar al acusado por crimen, pero finalmente Meiwes fue condenado a cadena perpetua bajo la carátula de “asesinato con motivos sexuales”.

Curiosamente, numerosos grupos musicales han escrito canciones acerca de la enigmática figura de Armin Meiwes, así como también su historia fue llevada al cine en el film Rothenburg, el cual permaneció prohibido en Alemania durante mucho tiempo.

MATT A. HARI

Binomios del arte (IV), Hoy: El Mein Kampf según Frank Rijkaard.

Una persona que quiere venganza guarda sus heridas abiertas.

Sir Francis Bacon

Ojo por ojo, diente por diente.

Refrán popular

Durante el partido por los octavos de final de la Copa Mundial de Italia ´90 disputado entre Alemania Federal y Holanda, los futbolistas Rudi Völler y Frank Rijkaard protagonizaron una pelea que tiene consecuencias visibles hasta la actualidad.

Durante el cotejo, el holandés le comete una falta a Völler y se lleva una tarjeta amarilla. Al pasar por al lado del jugador teutón, Rijkaard lo escupe por detrás en el pelo. Le dice, también, algo universalmente traducible como "andate a la mierda".

Segundos después, Völler se da cuenta del “obsequio” que lleva en su cabellera y le reclama al árbitro del encuentro, el argentino Juan Carlos Lousteau. Éste, harto de la situación, lo amonesta también. Se cobra la falta y nuevamente se produce un nuevo encontronazo. El árbitro se cansa de la situación y los expulsa a ambos.

Camino de los vestuarios, y todavía en el césped, Rijkaard vuelve a escupir a Völler. Esta vez con más flema y sin saber que para una pequeña parte de aficionados holandeses, se acababa de convertir en una especie de héroe a destiempo de la resistencia antinazi.

Era 1990 y todavía vivían muchas personas que habían sufrido la ocupación nazi de Holanda en la que el III Reich no solo prohibió el color naranja, símbolo nacional, sino que durante 5 años acabó con la vida de más de un cuarto de millón de holandeses. Durante el asedio a Rotterdam, por ejemplo, las bombas alemanas causaron 900 muertos en un solo día. Más de 100.000 judíos del país fueron deportados a los campos de exterminio nazis.

La disputa, ahora deportiva, tuvo otro antecedente en la copa del mundo de 1974, donde quedaron registradas las declaraciones de Wim van Hanegem, uno de los mejores futbolistas de la Holanda de Johann Cruyff, quien justo después de perder la final contra Alemania declaró: "Lo único que me importaba no era el marcador, sino humillarlos. Ellos asesinaron a mi padre, a mi hermana y a mis dos hermanos. Los odio". Era la primera vez que ambos equipos se enfrentaban oficialmente desde el final de la Segunda Guerra Mundial y, si aquella acabó en derrota para el III Reich, la final del 74 es conocida en Holanda como De moeder aller nederlagen o La madre de todas las derrotas. En la Eurocopa de 1988, también en terreno alemán, las selecciones volvieron a cruzarse, pero esta vez fue la Holanda imparable de Ruud Gullit, Marco Van Basten y el mismo Rijkaard quien se llevó los laureles. Para hacerse una idea de la temperatura social vivida durante el cotejo, basta decir que el defensor Ronald Koeman celebró la victoria simulando que se limpiaba el culo con la camiseta que segundo antes había intercambiado con el alemán Olaf Thon y el guardameta Hans Van Breukelen dedicó la victoria a “la generación que vivió la guerra"

Por ende, no es de extrañar que cuando Rijkaard enredó aquel infame salivazo en los rizos de Völler, hubiera muchos que lo tomaran como una especie de simbólica -y asquerosa- venganza histórica.

Hoy en día, en Holanda, no es difícil ver en determinados ambientes alternativos remeras, bolsos o stickers con la imagen del mediocampista y su icónico salivazo con lemas que rezan Rijkaard Jugend (Las juventudes de Rijkaard), Voetbal against Krauts  (Fútbol contra los cabezas cuadradas) o Love Football, Hate Germans (Ama el fútbol, odia a los alemanes).

Pese a ser sólo un dato de color dentro de un entramado social mucho más amplio y complejo, la anécdota marca la vivencia individual de un hijo de sobrevivientes, con llagas profundas todavía sin cicatrizar, que aunó el dolor de muchos y se convirtió por un instante en el vengador involuntario de una dolorosa herida nacional.

MATT A. HARI

Frases hechas

La poesía es una emoción cuando ha encontrado su pensamiento

 y el pensamiento ha encontrado las palabras.

Robert Frost

 La historia no se repite, pero rima.

Mark Twain.

Pese a que no nacemos deportistas,

sudamos la gota gorda por nuestros intereses.

Cuando no hay escapatoria y el reloj nos libra de una situación indeseada,

o si la situación nos supera con creces

de vez en cuando nos salva la campana,

y en otras tiramos la toalla a veces.

O si ser más gráfico se puede,

cuando no se quiere más lola,

colgamos los guantes y los botines

y llorando nos resignamos

a veces en ocasiones

y en otras de una vez por todas.

 

Si el comportamiento es inadecuado

echándonos sin más de un lugar o de una vida,

nos sacan tarjeta roja,

cuando la situación es adversa y la esperanza es poca

el tiempo tirano apremia

y la triste nobleza obliga.

Cuando se perfilan nuestros intereses

con marca personal para que no nos ganen de mano,

Si traspasamos un límite y lo ponemos en evidencia,

nos marcan el “offside” y quedamos fuera de juego;

y aunque no haya fuerte apego

la derrota se convierte en ciencia.

Cuando estamos en el banco,

atentos a la espera de esa milagrosa ocasión para plantar bandera,

¿Cuántas veces habremos sudado la camiseta

para evitar que nos pinten la cara?

Y retirarnos con la cabeza gacha

sin poder mostrar lo que sabemos.  

Porque es mejor que te den un baile

a que la pueblada te llame pecho frío;

pero aunque se juegue corta la bocha y la vida igual te madrugue,

es preferible a que nos salga el tiro por la culata

que pasar nuestra existencia sin pena ni gloria,

o vivir sin esperanzas hasta que nuestra sangre se coagule.

MATT A. HARI

Hoja en blanco

Empleo las palabras que me has enseñado. Si no significan nada, enséñame otras. O deja que me calle.

Samuel Beckett

Escribir es un oficio que se aprende escribiendo

Simone de Beauvoir

Tengo la hoja en blanco frente de mí. Nada se me ocurre ni me viene a la mente. Repaso ideas viejas, reflexiones, algún recuerdo perdido, pero es en vano. La hoja me mira y yo la miro. Nada pasa y de nada sirve.

Me detengo a observar sus pliegues y su textura, su leve color amarillento, los bordes ajados del bloc. Junto varias hojas con los dedos y las suelto produciendo una ráfaga de aire con la esperanza que aparezca algo que me permita escribir aunque sea una puta historia.

¿Dónde están las musas cuando se las necesita? ¿Dónde reside ese momento mágico en el cual la inspiración nos encuentra trabajando? No. La inspiración viene en los momentos menos esperados: al bañarte, al dormir, al tener sexo, al hablar de cosas importantes con otras personas o simplemente al caminar por la calle. En esos momentos en que el tiempo apremia y hacemos como que nos importa. Por decirlo de alguna forma, la inspiración es un escape. Una salida de la escena, un corta y pega de la realidad que en su mayoría se pierde en la papelera de reciclaje de la vida. Conmigo siempre se encuentra escapándose; yéndose a otros destinos y dejándome como ahora: abatido y desconcertado. A veces lucho por retenerlas, aunque sean algunas ideas sueltas que se presentan como pancartas escritas que el viento se lleva, como en aquél video de Bob Dylan. 

Miro nuevamente la hoja y ella me devuelve la mirada. Me incita a romperla, a insultarla y a repudiar a todos los árboles que talaron para fabricarla. Siento que nos odiamos.

La hoja resulta ser un reflejo de lo que yo soy ahora: una tábula rasa que no recuerda el oficio literario, un iletrado que no sabe como redactar algo interesante para que el resto de los personas lo lean y piensen “que bien escribe este tipo”. No, y mil veces no.

No va a haber lectores, ni comentarios, ni siquiera algunos “me gusta” que den cuenta que alguien piense ni remotamente en eso. Estará aquél que, ante la nada misma, sonreirá como una acto caritativo para que el escritor no se desmoralice, o aquél que se regodee en su pedantería ante un acto creativo revolucionario pero que no transforma nada… Pienso en eso y me entran ganas de rayar la hoja, de cortarla con el trazo firme y certero de mi estilográfica. Y es más: lo hago; pero para mi sorpresa no me siento mejor: me siento inmensamente peor porque la hoja ya no es una hoja en blanco impoluta, ahora se transformó en un cuadro sin gracia de Lucio Fontana, que, de yapa, arruinó y marcó a otras hojas indefensas e igual de inescrupulosas.

Me resigno y acato a la idea que cuando no se puede, no se puede. Mi madre lo dice todo el tiempo y quizá tenga razón. Por más que intente nada bueno va a quedar escrito hoy. “Aceptar la falta”, dicen los psicoanalistas. 

Después de todo, soy sólo un pobre hombre que estuvo mirando todo el tiempo la hoja que yace al lado y garabateando líneas sin sentido en este pedazo de papel que tengo enfrente.

MATT A HARI.

Los binomios del arte (IV), Hoy: "El mundo contra Frank Zappa"

¿Tengo acaso que estar necesariamente equivocado sólo porque unos

pocos millones de personas piensen que no tengo la razón?”

Frank Zappa

Frank Zappa fue quizá uno de los músicos que tuvo mayor impacto en lo referido a libertad musical y de expresión. Su padre, Francesco Zappa Vicente, fue un químico extremadamente inteligente y meticuloso que trabajó para el programa de defensa norteamericano. Zappa vivió toda su infancia en Aberdeen –Maryland-, a escasos metros de la instalación más antigua del ejército de los Estados Unidos. Debido a esta cercanía y producto de los simulacros y experimentos allí realizados padeció de varias afecciones físicas, tales como asma severa, dolor de oídos, y problemas nasales causados ​​por la exposición al gas mostaza. Todo este influjo causó un gran resentimiento en el joven Zappa, formándole una postura negativa y oposicionista sobre el uso de armas químicas. A lo largo de su obra se pueden encontrar múltiples referencias en sus letras acerca de temas como gérmenes, guerra bacteriológica, y la industria en torno al FBI y departamento de defensa de los EE.UU.

Gran autor e intérprete, y con un bagaje musical y lírico de importancia, fue considerado chocante por la prensa no especializada de su país y excluído de los medios de comunicación masivos. Ya en su álbum debut incluyó una canción que ironizaba acerca de “Quién era la policía cerebro” y en 1968 satirizó a la cultura hippie como una motivación hacia el dinero y el beneficio, llegando incluso a ser investigado por el gobierno. No obstante, su música era extremadamente popular en algunos países europeos. 

El 4 de diciembre de 1971, Frank Zappa y The Mothers of Invention estaban realizando un concierto en el Casino de Montreux, cuando un miembro de la audiencia realizó un disparo con una pistola de fogueo hacia el techo del recinto, el cual tenía recubrimiento de ratán. El casino rápidamente se incendió y se quemó hasta los cimientos en cuestión de horas. La banda sobrevivió a la tragedia, pero todos sus instrumentos sucumbieron ante las llamas. Este evento sirvió como inspiración para la canción y posterior éxito de ventas “Smoke on the water” de la banda inglesa Deep Purple.

Una semana después del incendio del casino, Frank Zappa junto a su banda se presentaron en el Teatro Rainbow de Londres, con equipos de alquiler. Durante el primer bis del show, un miembro del público se precipitó al escenario y empujó a un desprevenido Zappa en el foso de la orquesta. Fue una dura caída y el músico estuvo a punto de morir: sufrió fracturas graves, traumatismo de cráneo y lesiones en la espalda, las piernas y el cuello. Su laringe fue aplastada, lo que provocó que se redujera su rango vocal tras la curación. Zappa tuvo la suerte de sobrevivir al evento y se vio obligado a utilizar una silla de ruedas durante un largo período de tiempo. El agresor -un hombre llamado Trevor Howell- alegó su ataque ante la prensa con el pretexto que el músico estaba mirando a su novia. Los dos acontecimientos tuvieron un impacto emocional en Frank Zappa y elevaron hasta niveles insospechados su paranoica hipótesis de que alguien había sido enviado para matarlo. 

Zappa es asistido tras ser empujado
por un "fan" en Londres

Tras una larga recuperación, Zappa logró forjar y mantener tener una carrera exitosa, pero fue vapuleado regularmente por los medios de EE.UU. debido a sus incisivas letras, llegando a declarar, irónicamente, "¿Qué piensa usted de una sociedad que es tan primitiva que se aferra a la creencia de que ciertas palabras de su lenguaje sean tan poderosos que puedan corromper a las personas al momento de escucharlas?"

En 1990, el músico fue diagnosticado con cáncer terminal de próstata, enfermedad que lo llevó a la muerte en 1993. Por alguna extraña razón fue enterrado en una tumba sin nombre en un cementerio de Los Ángeles. Muchas personas se han preguntado por qué a tan influyente artista no se le dio una lápida para su identificación. Muchas teorías se han barajado, algunas creíbles y otras que rozan la ciencia ficción; nada raro tratándose de un artista que trascendió géneros, inspiró (y aún inspira) a una innumerable cantidad de músicos, y hoy tiene ganado su lugar de leyenda en cualquier ámbito que se lo nombre.

MATT A. HARI

Sesiones en vivo (V), Hoy: CADENA PERPETUA y 114 ERRORES en Fede Bar (Santa Teresita, Bs.As) / 16-9-16

Yo tengo fuerzas todavía en el corazón, no me verán caer

-Cadena Perpetua-

Tu historia la construís vos (…) los sueños no pasan de moda

-114 Errores-

“Escucho a las rutas llamarme”, narró una vez un cantante argentino y en cierta forma graficó la urgencia del equipo de Macondo Blues por rodar a su encuentro. Esta vez, la excusa fue asistir a la localidad de Santa Teresita en la costa bonaerense. Pero, ¿para qué? Hasta allí nos dirigimos para presenciar el show de Cadena Perpetua en la gira que celebra sus 26 años (sí, leyó bien) con la música.

El show se llevó a cabo en Fede Bar, un reducto que resultó ser pequeño pero acogedor y que guarda la particularidad de ofrecer el marco íntimo de pub a un concierto de rock. Tarea difícil de sostener en los tiempos que corren, donde los monopolios de espectáculos acaparan la oferta musical y rigidizan cualquier variante.

La velada dio inicio alrededor de la medianoche, cuando los locales de 114 Errores agitaron a la audiencia con un puñado de canciones coreables. Al ser una banda con mucha trayectoria local, cuenta con un buen número de fieles seguidores que cantan y se emocionan con cada uno de sus temas. Además, promueven muchos de los shows que se realizan en la zona, mostrando un bastión de resistencia y perseverancia en lo que autogestión se refiere. Repasaron temas de toda su discografía, en especial de los discos “De guerras y de amores” y “Todas las tormentas”, mechándolos con canciones de su último EP “11 años”, grabado el año pasado con la producción de Federico Pertusi. Tras casi una hora de show se retiraron transpirados y con sonrisas en sus rostros, dejando atrás a su público agradecido.

Los locales: 114 Errores

La música de fondo amenizaba la velada y hacía correr las cervezas, reafirmando el encanto de ver bandas en el marco de un pub. En ocasiones, un poco de mística y bohemia siempre son bienvenidas.

Pasada la 1 A.M, la banda de Villa del Parque se adueñó de las tablas, complacidos con la convocatoria que esperaba ansiosa la visita del trío. El set arrancó con la particular versión de “I wanna destroy you” de los californianos Circle Jerks (quienes a su vez lo tomaron de los seminales Soft Boys) y pese a que el sonido fue un tanto desparejo -por momentos opacaba el sonido de la guitarra del Vala-, el grupo desplegó una lista de temas impecable que repasó buena parte de su discografía e hizo olvidar a la audiencia esos detalles técnicos. La gente pogueó, cantó y disfrutó canciones como “Sigo acá”, “Por qué”, “Cómo poder”, “NN un jubilado”, “Malas costumbres”, “Culpables”, llegando a picos de emoción de la mano de “Si me ves”, “Dispara” y el cover de Ignacio Copani “Ángel del pasado”. En la recta final del show, aceleraron el pulso con más clásicos para terminar a pura potencia con “No mires al cielo”. Faltaron, sí, más temas de ese gran disco llamado “Plaga” para satisfacer aún más a este humilde escriba, pero es de esperar que algunas canciones se vean dejadas de lado en la lista de temas teniendo tantas en su repertorio.

Cadena Perpetua, a pleno.

Una hora y media de show fue el tiempo que necesitó Cadena Perpetua para mostrar su poderío en vivo y dejar en claro que su trayectoria respalda su propuesta. Se despidieron de su público regalando abrazos y sonrisas. Es para destacar que mucha gente de diferentes partes de la provincia se acercó hasta la ciudad costera para asistir al show, y acompañar con sus banderas a la banda en algunas fechas más de esta mini-gira por el sur de la provincia de Buenos Aires.

Es un lujo el poder disfrutar todavía de bandas convocantes ante audiencias reducidas y así rescatar parte de la adrenalina y emotividad de esos shows donde no todo es cuestión de horarios, caterings, puesta en escena y ruedas de prensa.

La gente agradecida, la banda también. El resultado es un empate con sabor a victoria: todos ganaron y pasaron un buen rato. Ahora no queda más que esperar el regreso para la presentación de su prometido nuevo disco, el cual todavía representa un misterio.

No es poco para un grupo de amigos que supieron trascender las barreras de un género tan cerrado como el punk rock local, donde la evolución muchas veces está mal vista y se pasa a formar parte de los “marginados”. Aquellos que se atreven a más, a diversificar su propuesta, a incrementar la calidad de ejecución y grabación, están muy lejos de ser los malos de la película. Bienvenidos sean los cambios y las infinitas evoluciones a favor de la expresión artística. Esa es la verdadera ruptura y no el confort que genera el dominar un berretín y repetirlo como bandera de honor.

Cadena Perpetua pasó por la costa argentina y dejó tras de sí un excelente show. De eso no caben dudas. Si ya los experimentaste en grandes estadios, date una oportunidad para disfrutarlos en espacios reducidos. Te garantizamos que, en este caso, sí vale la pena.

 MATT A. HARI

Sesiones en vivo (IV), Hoy: La Ramonesmanía siglo XXI - Homenaje a The Ramones / @Vorterix 10-09-16

Los chicos se están enloqueciendo

The Ramones

La noche del sábado 10 de septiembre se veía venir como un encuentro esperado por muchos: todo aquél que alguna vez disfrutó con los famosos 3 acordes ramoneros, prometía estar en el antro de Avenida Lacroze y Álvarez Thomas. Allí, en el Vorterix, iba a llevarse a cabo el evento postergado hace un mes por cuestiones burocráticas, y la expectativa no hizo más que agrandarse con el paso de los días. Este Homenaje a The Ramones fue la excusa perfecta para volver a encontrarse con viejos amigos, y a disfrutar como se disfrutaba en los 90s. Y de eso se trataba precisamente, de rememorar la mítica noche en la que los Fast Four dejaron de ser un grupo de rock y pasaron a convertirse en leyenda. La idea era clara: 4 bandas tocando el mismo set list de la noche de la despedida de The Ramones (y alguna otra cosita, según adelantaban off the record).

Así las cosas, los primeros en subir a las tablas (cuando aún el recinto no estaba lleno y previa proyección de un “documental” que no pudo apreciarse ya que la batería tapaba la pantalla) fueron los tandilenses The Nylons. Estos muchachos oriundos de la ciudad de los salamines más lindos y las chicas más ricas, son quizá una de las mejores bandas tributos a Ramones que se hayan visto por estas pampas. Les tocó en suerte abrir la velada con el ya mítico arranque de clásicos: Durango 95-Teenage Lobotomy-Psychotherapy-Blitzkrieg Bop, cosa que no los benefició ya que los Nylons se lucen más con aquellas canciones que no suelen ser tan conocidas (es normal encontrar en su set, cosas bizarras como “Apeman Hop” o “Freak of Nature”). Los de Tandil dieron lo mejor de sí a pesar de un volumen tal vez un poco bajo y la falta de comunicación con el aún escaso público. Un voto de confianza para esta gran banda, que se merecía brillar de otra manera.    

Luego fue el turno de los siempre festivos Ramonos, una de las bandas más particulares si de homenajes hablamos, ya que si bien su set no es muy distinto al de otras bandas tributo, el hecho de que se vistan como monos llama poderosamente la atención (ni hablar del logo con el “Hey Ho Mono” en lugar del característico “Hey Ho Let’s Go”). El team comandado por Alejandro Rojas Gauna (bajista histórico de Bien Desocupados) arremetió con inoxidables como Sheena is a punk rocker, Rockaway beach y Pet sematary. Para The Crusher, invitaron a varias chicas del público a que engalanaran el micrófono con sus voces, lo que terminó en un delirio total. Luego de eso, se desviaron del set list obligatorio e hicieron la inmortal Poison heart y repitieron Blitzkrieg bop, para delirio de la concurrencia. Un set que dejó a todos bien predispuestos para lo que vendría después (que se daba por descontado que sería lo mejor de la noche)

Los Ramonos: Hey Ho, Mono!

La sorpresa de la noche resultó ser la inclusión de los longevos Doble Fuerza (aunque quizá deberíamos decir Hugo y amigos, ya que poco queda de las últimas formaciones de la banda). Y como amigos son los amigos, hubo un invitado especial que se lució en las 6 cuerdas: nada menos que El Tucán Barauskas, guitarrista de Violadores y Pilsen, quién ofició de refuerzo estrella del combo bonaerense. A la cuenta de cuatro, explotaron con Censorshit, aquél temazo con el que Ramones abría Mondo Bizarro. Pero si esa apertura fue genial, ¿qué decir cuando los de Quilmes arremetieron con Chasing the night y Howling at the moon? Eso fue demasiado, dos perlas de la mejor cosecha Too Tough To Die. Ovación para los punk rockeros del sur, y a esperar a otros ramoneros del conurbano.

Expulsados abrió su set con el himno de New York titulado 53rd & 3rd y cerraron con We’re a happy family, con lo que sería la lista del último show de Ramones. Pero faltaba la cereza del postre: ¿quién se imaginaba escuchar Slug? Impresionante B-Side de fines de los 70s, recreada por los de Banfield para delirio de los pocos que conocían esa gema. Lo que siguió fue una verdadera catarata de rarezas: 7-11, Life’s a Gas, I wanna live, Animal boy y se guardaron el as bajo la manga para el cierre. Un teclado al costado del escenario indicaba que algo no común iba a sonar, y de los parlantes brotó una de esas que no fallan: Something to believe in, aquél de la parodia a las estrellas que se juntaban por caridad. De más está decir que el público explotó de emoción, y la versión fue completamente emotiva con todo el mundo con los brazos en alto cantando aquello de “I’m looking for, something to believe in…”. 

Fin de fiesta para una noche que tuvo la particularidad de ser no como el Durango de Alex Delarge pero sí como el Delorean de Marty McFly: este volver al futuro nos recordó que hubo un hermoso pasado en el cual Argentina fue presa de una patología llamada Ramonesmanía. Que se repita!

RODRO MALAMORTE 

Sesiones en vivo (III), Hoy: Pulpo negro @Uniclub / 09-09-2016

Ph: Sebastián Mustaine Michía

                                        

¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica.

No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira que profirió tu espíritu!

Edgar Allan Poe –El cuervo-

 Oscuridad jadeante, la tensa quietud

Susurros en el viento, recorren la ciudad.

-Nómade- Pulpo negro

Hay momentos que deben ser vividos y no ser testigo auditivo de ellos. Son esos momentos donde la emoción gana por puntos a la razón tras un largo round de combate interno.

Algo parecido sucedió con la presentación de Pulpo Negro en Uniclub, una par de decisiones rápidas y a la ruta.  400 kilómetros nos separaban del predio donde se realizaría el show y apenas abandonada la ruta nos dirigimos al recinto para presenciar la prueba de sonido.

La atmosfera del lugar era particular: saludos, abrazos, nervios, arengas, sonrisas, y un largo etcétera de estados de ánimo. No es para menos, teniendo en cuenta la magnitud del evento que sin duda marca la huella de un gran paso en la carrera de una banda que pregona y defiende la autogestión.

Pasadas las 20:30 hs fue el turno de Cosmopeluza, quinteto que cuenta con una vocalista muy versátil y un puñado de buenas canciones que dieron forma a un set corto pero contundente. Dejaron contenta a la audiencia que aplaudió su propuesta. Tras un breve intervalo, los tres integrantes de Innerte se adueñaron de las tablas, dando rienda suelta a un sonido trabajado y brutal con constantes cambios de ritmo. Temas de su álbum debut y una intensidad sonora envidiable calentaron aún más a la creciente audiencia. Dejaron el escenario en llamas y a la gente a tope para recibir a la banda que coronaría la noche.

Minutos después de las 22, el telón se abrió y los primeros acordes de los Pulpo Negro sacudieron a los presentes. El sonido era perfecto, las luces alternaban y formaban el marco para que las canciones de su primer disco  “El arte de matar” alborotaran las gargantas de sus seguidores, que acompañaban agitando la cabeza y levantando sus bebidas en señal de aprobación.

Cuando una propuesta musical trae aparejados gestos cómplices, risas y emoción entre los integrantes, hace que esas vibraciones invisibles emanen hacia la audiencia. No es solamente la música lo que moviliza, no son sólo las liricas que arengan y te dejan pensando y evocando imágenes, no. Hay algo más que excede esos factores y generan la comunión que hermana arriba y abajo del escenario. Se pueden tener canciones excelentes y una imagen atrayente, de hecho muchas bandas lo tienen, pero hay factores que no se compran, específicamente uno: el carisma –gracia, atractivo, personalidad o simplemente eso que llamamos “onda”. En eso somos categóricos: se tiene o no se tiene. No se compra ni se alquila. Y definitivamente los Pulpo Negro la tienen.

Aprovecharon la ocasión para mostrar nuevas canciones –“El atlante”, “Resucitado”, “A quien el cielo quiere destruir“ y el todavía inédito pero muy coreado “El hijo de puta”-, que suman variantes novedosas en el futuro inmediato de la banda. Cada canción de “El arte de matar” marcó una impronta diferente: “Pantano” agitó a puro machaque, “Nómade” elevó el trance con su cadencia lenta y pesada, “Cosechando tormentas” amalgamó todo lo anterior y un poco más en sus casi ocho minutos de duración, “Demonios” explotó aún con más fuerza (si es eso posible) que en la versión de estudio, y “Hordas” dio el golpe de gracia con un mash up de “Orgasmatron” de los eternos Motörhead.  Una hora y minutos de show fueron suficientes para dejar en claro a todos los presente que Pulpo Negro ya no es una promesa. Están ahí: tómalos o déjalos, pero quedan todos avisados si deciden ignorarlos. Son la próxima gran banda pesada de las que muchos, en unos años, se llenarán la boca diciendo “yo los escucho desde siempre”. El tiempo es hoy, por eso conseguí, descargá o pedí para navidad su álbum debut. Vas a encontrar una banda fresca, con “ansia” y mucho, pero mucho empuje. Sin pretensiones ni dobles discursos: “The real deal”, dirían en los países del norte.

Pulpo negro, al rojo vivo. (Imagen: Matías Sosa)

En pleno barrio del Abasto, y en el medio del caos de la ciudad de Buenos Aires, los tentáculos de Pulpo Negro se desplegaron y aferraron a las almas de los presentes. No hubo escapatoria. Nosotros fuimos testigos y sobrevivimos para contarlo.

Bienvenidos sean al encanto del inframundo y su líder el Leviatán.

MATT A HARI

https://pulponegro.bandcamp.com/

@SebasMichiaFotografia/#